EMPERADOR JOKER.

Por Ternin.

Entre toda la avalancha de novedades de Planeta que llega mes a mes a la librería, hay tomos que pasan desapercibidos. Hay compradores ocasionales, los que se lo llevan todo o los que siguen religiosamente sus colecciones sin meterse a experimentar en cosas que le hagan daño en el bolsillo.

Emperador Joker es el experimento del mes. Un tomo de muchas páginas y un precio ajustado. Autores comerciales: Jeph Loeb, Joe Kelly, J.M. Dematteis, Ed Mcguinnes o Scott Mcdaniel y una historia con un punto de partida interesante:

¿Qué pasaría si Joker gobernara el Universo?

Ala, ahí queda eso.

Lo malo es que la premisa interesante se alaaaaarga hasta el infinito con el único interés se basa en las autoreferencias a épocas precrisis y chiste gráficos derivados de un mundo gobernado por el psicópata número uno del UDC.

Todos los Superhéroes, aquí son villanos; y la JLA es una panda de monstruos liderados por el inteligible Bizarro. Supes está encarcelado y poco a poco, cual remedo de Matrix Decero, va recuperando la cordura y los recuerdos para liberar al mundo de ese yugo demente.

Un cómic que no aburre si se le perdona lo dilatado de su desarrollo y que da un poco más al seguidor de Superman que no se contenta con su grapa mensual.

EL TÍO TERNIN TE NECESITA.

Por ombliguismo bloguero.

Porque este no es un blog de noticias.

Porque soy un humilde francotirador del cómic.

Porque a lo mejor empiezo a vivir de esto; juasjuasjuas.

Porque te lo pide con los ojitos del gato con botas.

Por las truñotecas.

Por mis reseñas desganadas.

Por todo esto y más.


Anda payo, vótame.


Sí. Los IV Premios de la Cárcel de papel han comenzado y molaría mucho que me votarais. ¿Por qué? Porque mola eso de que la gente valore esto de escribir chorradas varias y porque el mojamiento de oreja me pone mucho. Por lo menos soy sincero.

Podéis votar Aquí

VENGADORES AÑO 2.

Por Ternin.

El completista/aficionado a los comics de superhéroes somos así. Y los listos de Marvel lo saben ¿Qué la serie de los Nuevos Vengadores no tiene nada que ver con los Vengatas actuales? Pues los fans se rasgan las vestiduras y se cagan en los muertos del copón bendito y reclaman con ardor estomacal, las alineaciones antiguas, las aventuras bizarras y un tanto casposas de tiempos de antaño, los personajes coloristas y los villanos tiernos y estrafalarios... Y como en Marvel son muy listos y llevan muchos años en el negocio, piensan con plena lucidez:

"Ok, vamos a seguir con la serie actual porque digan lo que digan, los pobrecitos siguen picando todos los meses; pero como aún les quedan cuartos vamos a sacar un par de miniseries contando las aventuras de los Vengadores de los 60 y los 70 y vamos a reirnos todos porque seguro que tienen tirón y todo".

Efectivamente, yo he picado. En este tomo se encuentra, quizás, las alineación de los Vengadores que más me gusta. Da un repelús especial ver a la Visión de toda la vida, a Pantera Negra, a Hank Pym con problemas de identidad, a la Avispa un pelín menos cursi que en los comics antiguos... Vamos, una vuelta de tuerca, un remake o lo queráis; un sacacuartos entretenido que colmará los paladares ansiosos de los verdaderos "true believers" del lado marvelita de la vida.

A los despistados y lectores que tienen suficiente con las aventuras originales, no creo que les interese, pero no deja de ser una lectura bastante pasable de Joe Casey, con un dibujo clasicote del desconocido William Rosado.

ZOMBIES!!!!!

Por Ternin

Una tarde otoñal y el tiempo empieza a dar por saco con su fresquete. No apetece salir, y que hago, que no hago, se pone uno a jugar a algo para matar el rato. Cuando te das cuenta llevas varias horas dale que te pego. Eso pasa con juegos como Zombies!!!

Un juego de tablero (bueno de cartas, más bien) donde encarnas a un grupo de personas que no tienen otra que huir de una ciudad llena de zombies. El helicóptero está esperando en una de las cartas, pero antes tienes que sobrevivir con tres vidas y tres balas. Los combates son cruentos y el resto de jugadores pueden putearte echándote encima más monstruos todavía. Refugiate en el Centro Comercial... para darte cuenta de que allí también te están esperando los muy hijos de puta.

Adictivo y sencillo. Las partidas no son eternas y el juego es ágil e intuitivo.

De precio, 22 euros de nada que se amortizan en varias tardes. Una buena compra, palabra de enganchado.

HÉROES DE ALQUILER.

Por Ternin

Una de mis debilidades son los grupos Marvel de serie B. Coño, incluso llegué a disfrutar el invento ese con gaseosa llamado “Marvel Knights” del guionista amado por todos y en especial por David Hernando, Chuck Dixon.

Héroes de Alquiler no es una serie nueva. No es una fórmula original, es un relanzamiento a la sombra de la Guerra Civil que ha resultado un fiasco en los USA, al igual que el Blade del deformador de viñetas, Howard Chaykin. Como intenta decir el ínclito Raimon Fonseca en la introducción de este tomo otoñal, estos Héroes de Alquiler son exitosos a más no poder. Reconozco que al leer la introducción me mosquee y empecé a leer esperando un truño de tres kilos por lo menos.

Bueno, no es para tanto. La serie poco o nada tiene que ver con el tomo que sirve de prólogo a esta serie, la muy disfrutable “Las Hijas del Dragón”; algún villano y poco más puesto que la formación es completamente nueva y engloba el típico y tópico hatajo de personajes que no pegan ni con cola y que pretender hacer gracia con sus encontronazos. Tías buenas, un chiflado, un hombre orca, un recepcionista, un traidor, un experto en artes marciales con un palo metido por el culo...

La falta de chispa es notoria ya que el tándem Gray/Palmiotti intenta hacer gracia sin conseguirlo. Chistes de manual y poco más. El dibujo es de Hill Tucci (nombre de mafioso de Punisher, por cierto) que aprendió narrativa en la ONCE y que no pasa de las posturitas.

La historia se enraiza en los más bizarro de la Guerra Civil con una trama de tráfico de órganos (SPOILER) que puede traer mucha cola en el futuro.

Una serie entretenida que no destacará como la gloria de Marvel que nos quieren vender. Recomendable para marvelitas de pro.

SPIDERMAN. REINO.

Por Ternin.

Esto ya lo he leído, lo he visto en mil doscientas cincuenta pelis y me suena a canción repetida hasta la saciedad. Spiderman Reino nace a la sombra de un estreno cinematográfico y por el ansia de un dibujante que quiere llegar a ser ¡Un autor completo! Y ese ansia se traduce en copiar vilmente las maneras narrativas de una leyenda (a quien pese) del comic: Frank, cara de pájaro, Millar. Karee Andrews no me parece mal dibujante, pero aquí homenajea/copia descaradamente una de las grandes obras de Millar, como no, el Dark Knight.

Pero la cosa chirría por una falta total de coherencia argumental. La voces en off, hace de todo menos ayudar a que la historia avance. De una pedantería enorme, intenta darle coherencia a la supuesta aventura crepuscular de Spiderman. Porque de eso va la historia. Un Spiderman anciano y decrépito, medio chalado y con graves problemas personales, debe volver a ponerse el traje de superhéroe porque Nueva York, su amada ciudad, está bajo el yugo de un régimen totalitario (me abuuuuurrro) que bla bla bla.


Una lástima ver que esta especie de Spiderman, el Fin queda como un producto fallido que jugó al sensacionalismo con la portada del primer número. La cuestión es que me da pena la oportunidad perdida de crear una obra magna de Spiderman; un western crepuscular de un autor con libertad creativa. No creo que Andrews la tuviera. Ciertos enemigos están metidos con calzador y la mirada puesta en la peli de este verano. Ver a Peter Parker con el traje negro no aporta nada a la trama y parece más puro marketing que otra cosa.

Como aspectos positivos, el dibujo de Andrews, cuando no copia a Miller, me atrae y las escenas de acción son espectaculares.

Con un guión mucho más solvente, hubiera quedado un muy buen comic.

JLA CLASIFICADO. LA LIGA DE LA JUSTICIA DE DETRIOT.

Por Vastapenumbra.

La serie de “clasificados” sigue poniendo la nota curiosa (y casi siempre entretenida) en el panorama de DC en España.

En este caso se centra en dos personajes femeninos, Vixen y Gipsy, en dos momentos peculiares de la historia DC, poco antes de la primera Crisis y poco después de la segunda.

De la mano del maestro Englehart, bien acompañado por (el siempre cumplidor, y que no falte) Derenick, el tebeo nos sirve dos relatos estupendos. Ambas historias cargadas de acción y con un montón de personajes invitados.
Una trama cuidada y emocionante para todos los públicos, ya sean conocedores o no de los personajes, cosa para la que el cómic se antoja como una oportunidad excelente.

JLA: ENCARNACIONES.

Por Vastapenumbra.

Es una pena que este tebeo no se haya publicado antes. Pero más vale tarde que nunca si se trata de disfrutar de una obra redonda como esta.

Aquí tenemos al muy irregular Ostrander, en uno de sus momentos más que lúcidos, haciendo un estupendo trabajo mientras revisa la historia de la Liga.

Un trabajo tremendamente entretenido basado, sobre todo, en una espléndida caracterización de los personajes, y un aroma clásico, que en ningún momento se puede considerar rancio, de buen cómic.

Ostrander sabe adaptarse a cada momento de la historia. No importa que sea la hilarante época de Giffen (y compañía) o la épica que supuso la Crisis en las Tierras Infinitas. Lo único que queda de la lectura es el disfrute de varias décadas de lectura, reflejado en poco menos de trescientas páginas. Todo en su justa medida.

Al dibujo, Semeiks. Que nadie se asuste. Vale que no sea el mejor dibujante del mundo, pero en este tebeo cumple con excelencia la tarea. Y es que habría que destacar “Encarnaciones” (probablemente) como su mejor trabajo. Al menos que el que suscribe haya visto.

“Encarnaciones” es un cómic para paladear tranquilamente, paso a paso, para recoger los mil y un detalles con los que está sembrado. Una información que en cada viñeta contribuye al avance de este pequeño resumen, de la enorme historia del grupo, que nos sirven los autores. Un tebeo para los viejos fans y para los que quieren acercarse a descubrir el grupo sin el más mínimo conocimiento, y que acabarán por descubrir la mejor lección de historia posible sobre la Liga de la Justicia.

X-FORCE: CON DOS COJONES.

Por Ternin.

En ocasiones se actúa sin pensar. Coge el tebeo de la estantería en modo "carajote" y luego pasa lo que pasa: noches sin dormir, agarrotamiento de la mandíbula, posturas forzadas, visiones apocalípticas de gente desproporcionada que está todo el día partiéndose la boca unos a otros...

Porque eso es este tebeo. Un compendio a un manera de hacer tebeos. Un época incomprensible para los tiempos actuales. Yo esa época me la perdí, gracias a Dios, y quizás la impresión mucho mayor. Concretamente, he padecido el tomo de X-Force Revelaciones.

Dicen por ahí que tiene guión y todo; e incluso que lo firma Fabian Nicieza. Eso dicen, aunque a mi me ha dado igual porque a los treinta segundos psae mil kilos de lo que pasaba por allí. A los treinta segundos todo era posturita y narración confusa.Reconozco que no lo he terminado. Reconozco que no tuve fuerzas.

Gracias a Dios por tenerme apartado de los tebeos durante esos años.

IRON MAN: LA PELÍCULA.

Como en Cards&Comics sabemos que no solo de comics vive el friki, aquí os adelantamos el primer trailer oficial de IRON MAN, la próxima adaptación de un personaje de la Marvel a la gran pantalla.

De momento pinta muy bien, verdad?

Podéis visitar su página oficial. También os dejo este enlace por si queréis disfrutar el trailer en gloriosa alta definición o descargarlo.

A continuación el reparto de la película:

Director: Jon Favreau

Tony Stark/Iron Man: Robert Downey Jr.

Obadiah Stane/Iron Monguer (“quincallero” en España): Jeff Bridges

Jim Rhodes: Terrence Howard

Virginia “Pepper” Pots: Gwyneth Paltrow

Los efectos corren a cargo de Industrial Light & Magic.

Iron Man es la primera película producida directamente por Marvel como estudio, lo cual nos hace esperar que la cinta sepa mantenerse mas fiel al material original, entendiendo, como es lógico, que es precisamente eso, una adaptación, y que por tanto es inevitable que se tomen algunas licencias.

Como regalo aquí tenéis un videoclip con Black Sabath interpretando el tema que acompaña al trailer, titulada precisamente Iron Man. Preparaos para ser transportados hasta 1970 con este video:

MAX PUNISHER: BARRACUDA. POR GARHT ENNIS Y GORAN PARLOV.

Por Manolo Marveler.

Esta no es una serie para mojigatos de esfínter flojo y corazón débil. Si la violencia sin freno y las vísceras palpitantes derramadas no son plato de tu agrado ahórrate la reseña y los 12 euros del tomo.

Barracuda, el sexto tomo de la colección del castigador en la línea Max, se desmarca de sus inmediatos predecesores, recuperando un poco del sentido del humor negro y cafre de la miniserie con la que el autor, Garth Ennis, redefinió el personaje hace ya 7 años. En el, veremos a Punisher enfrentar a un enemigo que normalmente no recibe las atenciones de nuestro protagonista: una multinacional

Puesto al tanto de las aviesas intenciones de la Dynaco, una empresa de energía de creciente éxito, Frank Castle decide pasarse por Miami para zurrar a unos cuantos ejecutivos lo suficiente como para que se decidan a confesar su malévolo plan a las autoridades y así pasar el resto de sus días en la cárcel y , muy probablemente, sin poder volver a sentarse de manera indolora (esto, ni que decir tiene, implica infligir un dolor tal al ejecutivo que le haga preferir el sexo anal no consentido por el resto de su vida a los lujos que su pérfido proceder les ha procurado con los años).

Sin embargo, y no sin cierta lógica, Harry Ebbing, la cabeza pensante tras las intrigas de la Dynaco se resiste a cambiar a su muy joven y muy (sexualmente) activa esposa por un hispano barbudo y con vete tu a saber cuantas docenas de enfermedades de transmisión sexual como compañero de sus retozonas noches, por lo que recurre a Barracuda, personaje que da titulo al volumen, para frenar al castigador.

Y, desde su primera aparición, Barracuda os conquistará. Es violento, consume drogas, no alberga piedad en su corazón y le encanta infligir dolor a los demás, y aun así lo adorareis. Para mi es, de alguna manera, heredero del “ruso”, y de hecho el éxito del personaje le ha permitido protagonizar su propia miniserie tras su estreno en esta colección.

Porque Barracuda es un tipo que nunca pierde la sonrisa (una sonrisa que seria la envidia de todas las “quiromantes” que pululan por los alrededores de la catedral de Sevilla). Lo mismo da que este pegando tiros o que le corten media mano, es un tipo con un “buen carácter” y una tolerancia al dolor que resultan, cuanto menos, inquietantes, pero que es donde reside su encanto. Aunque puede que Frank Casttle piense otra cosa, pues lo veréis recibir golpes en cada centímetro de su anatomia y sudar sangre para superar a este sonriente mercenario que se interpone entre el y su objetivo.

Garth Ennis es un fijo para mí a la hora de comprar comics. Tal vez no sea Moore o Morrison o Millar, pero no por carecer de esa vitola de genialidad (y de un apellido que empiece por M) lo tengo en menor estima.

La razón es bien sencilla. Me gusta porque se lo que me voy a encontrar. Supongo que el irlandés es para mi lo que Almodóvar para esos gafapastillas que mojan el calzón cada vez que se estrena una de sus películas. La diferencia es que donde el manchego pone putas de buen corazón, travestis cantarines y maridos malísimos que hacen que mi opinión sobre sus películas varíe entre la indiferencia y el asco, el de Belfast coloca explosiones, mutilaciones, insultos, barbaridades y gente con mucha mala leche. Prefiero eso que ver a Miguel Bosé cantando vestido de mujer. Raro que es uno.

En cuanto al dibujo de Goran Parlov, si bien le encuentro un cierto tono cartoon en algunas ocasiones, debo decir que me ha gustado. Creo que complementa a la historia contrastando con el estilo de dibujantes anteriores.

Resumiendo, una historia mas en una colección que no deberia faltar en vuestras estanterias, con Punisher repartiendo a destajo, como solo el sabe. 100% estilo Ennis.

JLA CLASIFICADO. LA MUJER HIPÓTESIS.

Por Ternin

Otro tomo que incluye un arco argumental completo de la otra serie de la JLA. Fuera de continuidad, cuenta hechos imaginados por autores que eligen las alineaciones de la Liga que más les guste (o algo así, vaya). La cuestión es que esta vez le toca a Gail Simone (la enemiga natural de DH) y a Jose Luis García-López contar otra de esas historias más grandes que la vida misma que protagonizan los héroes de DC

La mujer Hipótesis no es sino otra revisión más de la típica y tópica historia de la JLA. Un enemigo enorme que sólo puede ser vencido por la fuerzas unidas de los más poderosos seres del UDC. Y lo siento, pero esto está ya muy visto. Vale que la guionista intente añadirle algunos toques a lo “conflicto diplomático” para darle más realismo a la cosa. Vale que el malo sea un dictador de opereta y que se saque de la manga una mujer supermegapoderosa para luchar contra la Liga. Pero por lo menos, explícalo hija mía, que la trama ganaría en interés si supiéramos de donde viene la cosa.


Si eres un fan de la JLA de los de toda la vida, de los que gustan de ver al Detective Marciano luchando contra Starro, de Batman partiéndose la boca con la mejor luchadora del mundo, de la, otra vez esa expresión, típica y tópica estrategia de cambiar de enemigos en medio de la batalla para vencer...

Yo, con la serie regular ya tengo bastante, incluso con algunos tomos de dudosa calidad que se ha marcado Planeta durante estos dos años de corre que te corre por alcanzar las ediciones americanas.

Capítulo aparte es el del dibujante ya que se nota a leguas que con otro entintador que no fuera Klaus Janson, sus lápices hubieran tenido un acabado infinitamente mejor.

JLA CLASIFICADO: NUEVOS MAPAS DEL INFIERNO.

Por Ternin.

JLA Clasificado se podría definir más o menos como esa serie donde autores de mayor o menos categoría pueden coger la alineación del grupo que más le interese para contar la historia que le de la gana sin contar con la continuidad.

En este arco le toca a Warren Ellis coger a la JLA pre-Hal Jordan renacido y contar lo que se supone es la esencia de este grupo: Enfrentamiento contra un superenemigo que es invencible contra los héroes por separado. Y en este caso le toca a "Z" una especie de robot con escaso aprecio por la vida orgánica y que, como no, pretende arrasar la Tierra como ya lo hizo hace tiempo con el planeta Marte.

Una historia típica y tópica de las últimas encarnaciones de la JLA que tiene la chichilla de encontrarnos con un Ellis ágil en los diálogos y más preocupado en el chascarrillo que en una historia que se me antoja facilona, facilona. Muy entretenida, eso sí, y ayudada en la narración con el arte de Buch Guice, dibujante que sin resultar el no va más, cumple sobradamente.

Recomendable.

MS. MARVEL.

Por Ternin.




El relanzamiento de los personajes Marvel siempre está rodeado de espectaculares anuncios y declaraciones donde el editor de turno razona la serie regular con un aumento de la importancia de dicho personaje en dicho Universo. Y con Ms Marvel no se ha hecho una excepción.

Chris Claremont es el único autor que se tomó con verdadero interés a Ms Marvel. Busiek la convirtió en alcohólica en un intento de darle cierta profundidad que no sirvió para nada. Y ahora le toca a Brian Reed coger a un mujer Marvel y contar buenas historias que justifiquen el mantener una serie regular. Y aquí el cebo está en decir que esto es un enlace directo entre la Dinastía de M y la Guerra Civil.

Y tampoco es que sea mentira, puesto que el inicio del tomo no sitúa a una Carol Danvers recién salidita de esa ilusión de éxito que fue para ella el Universo de Wanda. Como quien despierta de un sueño de puta madre, Carol hace espíritu de enmienda y procura alcanzar la categoría de super, superheroína que nunca tuvo. Pero el señor Reed no la deja ya que la obra carece del carisma hacia la protagonista que otra autor sí que le hubiera dado. El tomo se deja leer fácilmente y no llega a aburrir pero le falta la frescura de un Dan Slott, por ejemplo. El enemigo de Ms Marvel parece sacado de un descarte de Geoff Johns para su JSA y no llega a enganchar.

El dibujo de Roberto de la Torre es correcto salvo algunos caretos bastante cutres que le salen de vez en cuando.

Siendo una lectura agradable aunque algo fallida, espero poder leer el segundo tomo para ver si la cosa empieza a ganar en calidad y entretenimiento.

BATMAN PRESENTA: NIGHTWING Nº1

Por Ternin.

Nightwing es un buen personaje. Capaz de escapar de la sombra de su tutor, a lo largo de los años, sus escritores han sabido hacerlo evolucionar desde aquel niño con calzas de los primeros años de Batman hasta su total independencia como héroe.

Él, por encima de muchos otros, representa el intento de DC de hacer crecer a sus personajes. Le vimos como el mejor Robin tras el fiasco de Jason Todd, le vimos liderar a los Titanes, a los Outsiders y emprender una vida como cualquier superhéroe urbano del UDC. Y ahí es donde se le pueden ver las pegas a esta serie:

Es (o lo hacen) uno más. En este relanzamiento (la verdad es que no he leído nada previo), asisto a una aventura más de un héroe con calzas. Nada impresiona, nada hay de fresco en la historia; y lo peor para un número 1 es que no engancha. Marv Wolfman es un guionista de sobrada calidad y aquí nos devuelve a la época de los ochenta gracias, también, al dibujo de un nada espectacular Dan Jurgens. Un aroma a rancio, a ya contado, que me ha llegado a costar terminar el tebeo. El malo del Ipod es cutre y todo rezuma un cansancio impropio de un personaje que se merece muchísimo más. Qué pena que en su número 1 ya empiece a languidecer con las ganas que le tenía al señorito Grayson...

X-MEN: CIVIL WAR. RELLENANDO EL RELLENO.

Por Ternin.

Resulta que la Civil War está llena de números de esos llamados "tie ins" o lo que en español más o menos sería "referido con". Pues la Patrulla X también pasa por la Civil War. Ellos, los marginados, los perseguidos por el gobierno, odiados por la humanidad ahora ven como el resto de sus coleguitas superhéroes son tratados como a ellos. Que putada, ¿no?

Emma Frost (ahora mismo es la que manda en el mundillo mutante cual jefa de la mafia) es la cabaza parlante que les dice a los héroes perseguidos y a los perseguidores que esta guerra no va con ello y que cada perrito se lama su cipotito, ya que ellos ya tienen bastante con sus Centinelas, sus apocalipsis, sus Peter Milligans y similares...

Entonces ¿no salen los X-Men en la Guerra Civil? Pues sí, porque venden un huevo y algo salen aunque la historia no sirva de mucho o nada para la trama principal. David Hine es un señor que se dedica a hacer especiales mutantes a troche y moche con más vergüenza que fortuna y aquí, pese a no aburrir en ningún momento, no cuenta nada que llegue a interesar como "tie in" de super evento Marvel del año.

Los 198, Bishop y algunos personajes de los 90 (pata negra), malos muy malos y buenos que lo hacen regular. El dibujo de Paquette no está nada mal, la verdad, y es un tipo a seguir en series con más repercusión. Otro saca dinero, vaya.

VIAJE AL CENTRO DEL ENGENDRO CON "COLOSO: ESTIRPE".

Por Ternin.

Continuando por un camino que lleva directamente al fondo abisal del bodrio comiquero, leo esta miniserie de Coloso que pretende, según el Raimon "el Grande" volver al éxito editorial al particular hombre de hojalata de la Patrulla X.

Especial cariño le tengo yo a Pedro Rasputín al ser uno de los clásicos de la formación más conocida y recordada de los Unncany X-Men. Un héroe con un look rompedor, que pecaba de buenazo pero que poco a poco y gracias a la labor del abuelo Claremont terminó por sacar los dientes hasta convertirse en un tipo duro (gracieta fácil lo sé).

Después de una muerte inútil que yo me salté porque en esa época yo y los comics no nos llevábamos, el "maestro" Whedon lo resucita para incorporarlo a la serie mutante donde hace y deshace. Claro, y ahora, toca darle una miniserie para convertirlo en una estrella...

Juas Juas Juas... David Hine (¿Puede ser que este mismo hombre escribiera la fabulosa Daredevil: Redención?) perpetra una de las historias más cutres e inverosímiles que me he echado a la cara ( y eso que acabo de leer los dos tomos de Pantera Negra). La cosa habrá ido así:

- ¿Hola? Sí, ¿señor Quesada? Soy David Hine, sí, el que tiene contratado para hacer todas las miniseries y fill ins mutantes que se le ocurren.

-¡Hola muchacho! ¿Dime que estás barruntando ahora?

-Pues me mandó un mail ordenándome que escribiera algo con Coloso pero no me sale nada, estoy bloqueado...

- Nada más fácil, pequeño Saltamontes. Te voy a dar una trama, así, a vuelapluma: Coloso ¿cómo se llama de apellido? ¡Rasputín! Ea, pues tira del hilo y ya tienes cinco números cremita, cremita. Ah, y saca a Siniestro que últimamente lo tenéis muy olvidado.

Pues algo así. El argumento intenta narrar la conexión entre el Rasputín de toda la vida y la casta de Colosos. Poderes ocultos, mala leche y un dibujo regular, regular... Qué lástima, tirar así un personaje tan señero...

CRISIS INFINITAS.

Por Rarosama. Ya que nadie se atreve a decir nada y aprovechando que por fin ha terminado en nuestro pais ( que el último numero ha costado), voy a elegir para mi articulo debut hablar del macroevento del año de DC comics:

Crisis Inifinitas.

Ahora que tenemos todo el paquete completo en la calle me voy a atrever a opinar de todo el conjunto que han supuesto las crisis intentando no destripar nada para aquellos que no le hayais metido el ojo a DC de hace un tiempo para acá porque todas las colecciones se han visto envueltas por un halo pre-crisis que nos indica dos cosas:

1.- Que estamos detras de el intento mas orquestado por parte de DC comics para aunar todas las colecciones desde que hace 20 años Wolfman y Perez montaran las Crisis originales.

y 2.-Que indudablemente crisis iba a ser una trama realmente importante para todos los personajes de DC.

Ahora bien, si la primera es evidentemente cierta y no es necesario recordar la ultima viñeta del num 6 de Superman/Batman (donde segun Didio se le da nombre por vez primera a lo que estan montando) la segunda se me queda algo floja despues de leer el final.Voy a intentar desgranar lo que estoy diciendo antes de que algun adorador de Geoff Johns acabe con mi vida.

Se me ocurre que el argumento no sólo es original y se nota que tiene mucho trabajo detrás sino que podríamos hablar de bueno dentro del genero de superhéroes, una historia profunda y de tintes dramáticos y sobre todo muy épica.

Desgraciadamente no lo voy a tildar de maravilloso porque lo que se me antoja como un enfoque novedoso dentro del rango de miras de los directivos de DC y lo que considero una "gran historia" desde el principio, el final me falla, se me queda corto y cojea. Ninguno de los cambios efectuados en Crisis tiene pinta de ser duradero (es mas los cambios son irrisorios para los que queráis echarles un vistazo por ejemplo al tomo de un año despues de Superman).

Resumiendo, Geoff Johns se ha marcado una gran historia, con muchos homenajes al universo DC de grandes proporciones que al final se queda en un evento mas como cada año y que desde luego no van a ser tan importantes como en su día lo Fueron las Crisis originales.

Aunque si hay algo que decir de Crisis Infinitas es que DC no ha podido dar con mejor dibujante que Perez para tal evento. Creo que todos estareis deacuerdo conmigo que no sólo por lo que significa que el mismo y no otro sea quien vuelva a tomar los lapices de estas crisis sino que tambien porque es una gozada como siempre ver las splash pages de Perez dibujando con soberbia maestria decenas de personajes en una lucha que a mi personalmente me retrotraen a esas paginas de Crisis de 1985 y incluso a los Vengadores de Perez y que no hacen mas que dar fe de una realidad evidente. El lápiz de este señor esta en plena forma, y da igual cuantos años pasen.

Aunque como tal macroevento, existen muchas series paralelas y que todas tienen algo que decir, me gustaria señalar (muy brevemente)dos series que entiendo como subproducto de las crisis: Crisis de identidad y 52.

Alguno habrá ya que este gritandole a la pantalla del ordenador (callad malditos¡¡¡ dejad que me explique)

A mi parecer,Crisis de Identidad es una serie que aunque sale mucho antes que Crisis Infinitas, me atrevo a decir que es el caldo de cultivo de donde beben las crisis nuevas. Alguno habrá que crea que se deben de leer Villanos Unidos, el Dia de la Venganza o cualquier otra que lleve como cabezera "cuenta atras a Crisis Infinitas", yo no, me quedo con Identity Crisis como lectura esencial para saber que esta ocurriendo en el universo DC precrisis( y que Darkseid se me lleve en un tubo-boom si la escena de Deathstroke no es la mejor que Slade a protagonizado en años...)

Y la otra (sorpresa¡¡), tampoco lleva cabecera pre-crisis y es 52. Importantísima esta serie no como secuela de Crisis sino como historia en sí por su desarrollo, por sus personajes y porque es una valentía sacar una serie así de buena en DC que sea SEMANAL y que prometan de antemano que ni Superman ni Batman ni Wonder Woman van a aparecer por allí (aunque esto no sea del todo cierto...)

En resumen Crisis Infintas es, para mi, un intento de recuperar ese tirón que supuso las Crisis anteriores y que se queda en un evento mas sin alcanzar tal gloria, ahora eso si, un evento mas pero endiabladamente bien organizado, guionizado y por supuesto dibujado.

Y para terminar; como postre no me voy a quedar sin decir lo lamentable que me parece la Edicion de Planeta. Me vengo a referir al hecho de meternos la miniserie por grapas pero con unos suplementos que a mi pobre entender tienen muy poquito que ver con la serie y mucho con sus respectivos tomos que se publicaron en su momento. ¿No hubiese sido mas acertado sacar los especiales de Dia de Venganza,Villanos Unidos, etc, en sus respectivos tomos de tal manera que esas series queden cerradas en un sólo tomo (sin el especial por hay bailando en otro sitio) y no tener que haber pagado 6 Eurazos por unas grapas? Es más, se me ocurre: ¿con el dinero que nos han hecho pagar por las Crisis (calculenlo ustedes mismos) y sin esos absurdos complementos no podrian haber dado para una edicion mas lujosa? (con lo de moda que ha puesto David Hernando el dichoso formato Absolute).

Al menos se han acordado de los pobres frikis y nos han reproducido las portadas alternativas de Jim Lee que ya es algo...

FLASH. UN AÑO DESPUÉS.

Por Ternin

Bodrio. Esa es la palabra que me ha venido a la mente a la hora de comentar este tomo que los de Planeta califican como histórico. Y puede que lo sea ya que puede ser una de las aventuras más cutres de Flash de toda la historia. Hombre, también puede ser porque yo sólo he leído la etapa de Geoff Johns de Norma y los tres tomos anteriores a su serie en grapa; y claro, el listón está muy alto.

No voy a entrar en si la elección de Bart para convertirse en Flash sea acertada o no. Supongo que las mentes pensantes de DC tienen una manía especial hacia la familia Allen y su permanencia con la mallas "colorás". El relevo generacional ha de hacerse más por costumbre editorial que por necesidad argumental, cosa que siempre afecta a la calidad de las historias.

Si se me pregunta la opinión (modesta, claro) diré que Jay Garryck me parece mejor Flash que Bart, aunque ya digo, sólo es una opinión.

Volviendo al tomo en sí. Pues que se hace muy pesadita con el villano más predecible de la historia del comic y con el dilema moral del héroe más visto en un comic. Una cosa es que no haya nada nuevo bajo el sol y otra cosa es aburrir soberanamente con toda la desvergüenza del mundo. En un número se contaba todo esto y mucho más. Un tomo histórico, ya te digo.

Mal comienza Flash su año después; y eso que le tenía ganas...

ESCUADRÓN SUPREMO.

Por Ternin.

Algunas veces los lectores afrontamos algunos comics desde una perspectiva errónea. La supuesta calidad en el guionista o dibujante de marras nos lleva a pensar que algunas de sus obras van a inventar la rueda o cambiar la visión de un género con muchos tiros pegados como es el de los superhéroes.

Quizás eso me haya pasado con esta "Escuadrón Supremo". Después de tres tomos donde DC y Marvel se encuentran en el Universo MAX (o lo que es lo mismo, un revisitación más de los iconos DC por parte de la competencia), ahora llega la hora de contar las aventuras de estos personajes nacidos de la mente plagiadora de JMS, Hyperión, Halcón Nocturno, Zarda, y más superseres que se unen en esta nueva encarnación de la JLA.

Aquí nadie es bueno ni nadie es malo, sino peor. La candidez de los héroes de antaño desaparece para mostrar a los metas del presente. Incursiones en paises para derrocar a tiranos, matanzas, nulo sentido de la ética, escaso valor por la vida de los demás... Innovación a través de una deconstrucción de todo lo que supone ser un superhéroe. Sólo Borrón, el Flah negro de la historia, se plantea el dilema de la bondad o maldad del Escuadrón. Sólo él, porque los demás están por encima del bien y del mal, a los servicios de la Roma del presente.

Un comic que te hace pensar más allá de los excelentes dibujos de Gary Frank y los, como no, entretenidos números de este tomo. Esto no son los superhéroes de toda la vida. Añoro aquellos tiempos en los que los héroes no sólo tenían poderes sino que los usaban para hacer lo correcto. Noñería que se va anulada por esta nueva hornada de metahumanos. Divierten, sí. Pero para masacres indiscriminadas, ya tengo a mi amigo Frank Castle.

MARVEL ZOMBIES.

Por Vastapenumbra.

Sólo se me ocurre calificarlo de gamberrada. Una gamberrada oportunista surgida de una idea de relleno y un autor, que pasaba por allí, habituado al “género”. Y de mal gusto.

Marvel Zombies no tiene más contenido que el de ser una tomadura de pelo. Vulgar, chabacana, zafia, torpe, carente del ingenio que supone ir más allá del triste homenaje que suponen las portadas, y las mil y una portadas alternativas, a cubiertas que los años han convertido en clásicos del cómic, por su calidad y significado. Marvel Zombies es cualquier cosa menos calidad. Y su significado no es otro que representar el tipo de cómic que se promueve en la editorial, sin otro argumento que el golpe de efecto fácil.

La historia parte de un guión que no conduce a ningún otro sitio que no sea a ninguna parte. Resulta curioso el título, teniendo en cuenta que la historia bien podría haberse realizado con personajes, no ya de cualquier otra editorial, si no inventados sobre la marcha.

Del dibujo poco hay que decir. Sería más oportuno mencionar que el artista podría molestarse en tomar ejemplo del creador del engendro, Greg Land. Porque de Land se podrá tener la queja (o no) de sus referencias fotográficas, cosa que no se hace con otros como Alex Ross, pero no se puede negar que el resultado final de su trabajo es infinitamente superior, con o sin ayuda de los magníficos coloristas que le acompañan habitualmente. E incluso agradable a la vista, a pesar de lo que se está mostrando. El dibujante de Marvel Zombies no es capaz de reflejar truculencia. No tiene siquiera la capacidad para mostrar el horror que se podría esperar de la “historia”.

Marvel Zombies no es más que un disparate bañado por el aparato generador de publicidad de la editorial. Un producto que ni siquiera puede aspirar a ser entretenido porque sus autores ni siquiera son capaces de jugar con lo que debería haber sido la premisa básica de la obra, que no es otra que la sorpresa de mostrar que lo que conocemos no es lo que parece.

En cambio, Marvel Zombies si es lo que parece. Un engaño que ni siquiera es capaz de respetar sus propias normas. Unas normas basadas en que, simplemente, no había normas.

MS. MARVEL

Por Vastapenumbra.

Si alguien cree en milagros está de enhorabuena. Aunque parezca mentira Panini ha reunido seis números de una serie en un tomo a un precio razonable. La serie y los aficionados afortunados son los de Ms. Marvel.

Ms. Marvel es, ni más ni menos, un tebeo entretenido. Lo que hoy en día ya es mucho pedir. A lo largo de estos seis números el guionista nos muestra la nueva situación del personaje tras los acontecimientos de la Dinastía de M, y lo hace de la manera más sencilla. Con historias llenas de aventuras, invasiones, peleas, viajes, invitados especiales, viejos conocidos, y otros que no tanto. ¿Se puede pedir más?
Pues claro que se puede. Al dibujo, Roberto de la Torre. Curtiendose número a número, pero ya con maneras más que suficientes para satisfacer cualquier paladar.

Su trabajo se ajusta perfectamente al guión. Lleno de dinamismo. Dibuja a una Carol Danvers espectacular, tanto en belleza, como en su papel de heroína. Y todo en una ambientación excelente y con un eficaz sentido de la narración.

Una lástima las portadas de Frank Cho. La que adorna la cubierta del tomo es la única en la que el personaje protagonista es el centro de atención, y no está especialmente lograda.

Más agradable a la vista la del propio de la Torre para el número que abre el tomo. Algo contra lo que luchar, creo, por parte de los lectores. La especial manía de las editoriales de colocar de portadista a un autor pensando más en el nombre que en la calidad.

En compensación, y espero que sirva de precedente, el artículo del tomo se centra en el recorrido del personaje, que no será particularmente conocido entre los lectores más jóvenes. Más alguna que otra ilustración curiosa, que no justifica por sí sóla la compra del tomo pero ayuda a convertirlo en un producto redondo.

THE AUTORITHY.

Por Ternin

autoridad.

(Del lat. auctorĭtas, -ātis).

1. f. Poder que gobierna o ejerce el mando, de hecho o de derecho.

2. f. Potestad, facultad, legitimidad.

3. f. Prestigio y crédito que se reconoce a una persona o institución por su legitimidad o por su calidad y competencia en alguna materia.

4. f. Persona que ejerce o posee cualquier clase de autoridad.

5. f. Solemnidad, aparato.

6. f. Texto, expresión o conjunto de expresiones de un libro o escrito, que se citan o alegan en apoyo de lo que se dice.

Después de este inciso filológico. Tengo el honor de reseñar el volumen 1 de "The Authority", el tochaco de Norma, los 12 números que cuentan las primeras aventuras del grupo guionizadas por Warren Ellis y dibujada por un Bryan Hitch molón, molón y con un aire a lo Alan Davis que no le queda nada mal.

Authority es un hijo de un época donde los superhéroes estaban anquilosados. No existían ni los Ultimates, ni Nextwave y todo se fraguaba a base de mallitas, historias de toda la vida y buenas intenciones. Authority se plantea como un entretenimiento de magnitudes épicas y un aire fresco y de múltiples lecturas. Plagada de referencias a personajes y situaciones de Universos Dceros y marvelitas, el jugo de esta serie son los personajes extremos de verbo ágil y las amenazas globales y cómo son solventadas por el grupo en cuestión.

Apollo y Midnighter, o Supes y Batman pero en plan gay: Dos personajes que se mueven más allá de sus referentes más icónicos gracias a Ellis que les da personalidad y carcterísticas propias.

Jenny Sparks: Lo malo y lo bueno del Siglo XX. Una fumadora empedernida con mucha mala leche.

Jack Hawksmoor: Quizás el héroe más bizarro. Un tipo con neumáticos en la planta de los pies y con el poder de ¿ciudades? Una frikada, vaya.

Ingeniera: Si el extremis es la evolución de Iron Man, ella lleva ya la versión 2.0.

Swift: un chica con alas. Y punto.

El Doctor: Personaje que hay que meter para darle el toque psicotrópico a una serie con vocación polémica.

El transporte: Una nave viva que viaja a través de los sueños de los telépatas. Toma ya, niños.

Las historias (que es lo importante) no dejan de ser un espectáculo muy bien contado, muy entretenido y plagado de escenas dignas de una peli blockbuster. Malos, malosos y parásitos que intentan reconquistar la Tierra. Un puntazo que te deja con las carnes abiertas. A toro pasado pierde algo de impacto su planteamiento. Pero ocho años después de su salida al mercado sigue siendo un ejemplo de aventuras e superhéroes.

Del mensaje ideológico que intenta plasmar, pues me ha resultado fallido, maniqueo y que sobraba. La institución de superhéroes como elementos de poderío máximo podría haberse explicado mejor, y se queda en un quiero y no puedo, ahogado ante tanta explosión y frases molonas.